Még 15 film, amit (valószínűleg) még nem láttál, pedig érdemes megnézni.
Az előző bejegyzésben 15 olyan filmet mutattam be, ami kevés visszhangot kap, vagy kevesebbet, mint a mainstream mozik, így megvan az esély rá, hogy nem találkozunk velük a mindennapos böngészések során, vagy pedig már régebbi alkotások, olyan évekből, amelyekből csak az igazán emlékezetes, vagy a legjobb (vagy éppen a legrosszabb) filmek maradnak meg az emlékezetben.
Ez a lista -bár funkcióját tekintve nem tér el az előzőtől- mégis kicsit más abban, hogy több olyan filmet tartalmaz, melyek elég figyelmet kaptak kiadásuk évében, esetleg a díjkiosztókon is jól szerepeltek. Azonban "hoztam" pár alkotást a kevésbé ismertekből is, ahogyan a múlt alkalommal.
(A számozásnak most sincsen jelentősége, mindössze felsorolás-szerepet tölt be, nem rangsor).
Az ajánlók szisztémája megegyezik az első résszel, tehát pár sornyi rövid spoilermentes sztori után néhány mondat saját vélemény következik, amit 1-2 hasonló film követ, majd a javasolt célközönség.
Jó olvasást!
15. Út a vadonba
Into The Wild (2007) - [imdb pont: 8.1]
Rendező: Sean Penn
Főszereplők: Emile Hirsch, Hal Holbrook, Vince Vaughn, Catherine Keener
Rövid Sztori: Christopher (Emile Hirsch) a diploma megszerzése után úgy dönt, hogy az önmegvalósítást nem a szakmájában való elhelyezkedésben, hanem az ismeretlennek való nekivágásban fogja megkeresni. Útnak indul tehát és egyedül bejárja az Egyesült Államokat, meglátogat természeti csodákat, túrázik, jár erdős, sivatagos, hófödte tájakon. Útja közben pedig számtalan emberrel találkozik, akik mind hozzáadnak valamennyit a világról alkotott képéhez és akikben Ő is szintén megváltoztat valamit. Igaz történet alapján.
Saját Vélemény: A film egy monumentális utazásra invitálja a nézőt, mind a gyönyörű tájakkal, mind pedig azokkal a ideákkal, melyet a főszereplő világhoz és élethez való hozzáállása közvetít. Nem foglal állást, hanem a nézőre bízza azt, hogy mennyire "merészkedik el" az olyan gondolatokban, mint a civilizációtól való óriási függés és az attól való elszakadás eszménye, vagy az ember küzdelme (és idézőjelben is "
küzdelme") magával, a természettel, a világgal. Az identitáskeresés, a világban helyét kereső ember, a társadalomból való kiválás, a boldogság kutatása mind a film alapjait szolgálják, megfelelően tálalva. A képi világ, a tájak, a természet gyönyörű, kis túlzással minden 10. másodpercben a filmet megállítva egy ideális háttérképet tudnánk lementeni. Az
Eddie Vedder által előadott
betétdaloknál pedig semmi sem adja át tökéletesebben a film hangulatát. A forgatókönyv
Jon Krakauer Mount Everestet is megjárt újságíró azonos című könyve alapján készült, melyet Christopher McCandlesről írt 1996-ban.
Tetszeni fog, ha tetszett a(z): Vadon (Wild), Számkivetett (Cast Away), A Visszatérő (The Revenant), Pi Élete (Life of Pi)
Azoknak ajánlom, aki(k): Kedvelik az önismeretről szóló filmeket, a túrázást, a gyönyörű amerikai tájakat, vagy csak gondolatban el szeretnének menekülni a világ elől 2.5 órára.
14. Don Jon
Don Jon (2013) - [imdb pont: 6.5]
Rendező: Joseph Gordon-Levitt
Főszereplők: Joseph Gordon-Levitt, Scarlett Johansson, Julianne Moore
Rövid Sztori: Jon Martello (Joseph Gordon-Levitt) olasz családból származó fiatal, aki többnyire felszínesen látja a világot, fontos számára az autója, a lakása, az edzés, de fontos szerepet tölt be életében a családja, valamint a vallás is (ami főleg az önmaga megnyugtatására való gyónásban merül ki). Hétvégente a társaságával szórakozóhelyekre jár, ahonnan általában lányokkal tér haza. Egy dolog azonban megpecsételi a mindennapjait; Jon pornófüggő, ami kihatással van a magánéletére is.
Saját Vélemény: A rendező-író-főszereplő első filmje, melyen meglátszik néhány elsőfilmes hiba, ám ugyanakkor az ambiciózus, fontos üzenetet átadni akaró attitűd is. Előbbitől el lehet tekinteni, kimerül néhány sablonos húzásban, utóbbi pedig sikerül is -és bár nem világmegváltó tanulság a film mondanivalója, mégis fontos üzenetet hordoz magában. Lebecsült film, talán a rossz besorolása miatt, mert vígjáték a hivatalos műfaja és alapvetően poénos hangvételű, de nem a "hahotázós" jelenetek jellemzik, hanem inkább megmosolyogtató és közben elgondolkodtató. Azt azonban nem lehetne rásütni, hogy nem vicces, mert az. Legalább annyira poénos (sőt!!!), mint azok a romantikus vígjátékok, melyeket folyamatosan (jogosan!) ekéz a film. Ez az egyik eszköze arra, hogy bemutassa azon emberi kapcsolatokat és párkapcsolati elemeket, melyekkel az emberek nagy százaléka találkozik élete során. A film kimondja a pornó és a romantikus vígjátékok hasonlóságát, miszerint ugyanolyan hazug világot és elvárásokat támaszt előbbi a férfiak elé, mint utóbbi a nők elé. Remek párhuzamot von ezzel a hamis kritériumok/mércék önmagunkban felállított világáról, emberközelivé téve a történetet. A kisarkított jellemvonású karakterek szemén keresztül sokat tanulhat a másik nemről és magáról is a néző. A modern felszínesség problémái néhol szájbarágósan jelennek meg, de ezt a már említett rendezői és írói tapasztalatlanságnak lehet betudni. A főszereplők jól játsszák a szerepeiket, mindannyiuknak megvan a maga üzenete a társadalomról. Az erőltetett jelenetismétlés a film első harmadában pedig okos megoldás az életet "biztonsági játék"-ként élés bemutatásának. Amolyan "kölyökből férfivá érés" történet, vagy "felnőtté válás" sztori könnyed poénokkal, jól megírt karakterekkel és fontos üzenettel. (A cím pedig sokatmondó, a spanyol Don Juanból ered).
Tetszeni fog, ha tetszett a(z): 500 nap nyár (500 Days of Summer), Napos oldal (Silver Linings Playbook), 10 Dolog, amit utálok benned (10 Things I Hate About You)
Azoknak ajánlom, akik: Szeretik az olyan (romantikus) vígjátékokat, amik életközeli történettel bírnak, -vagy nem szeretik a romantikus vígjátékokat egyáltalán (ez a kettősség furcsán hathat, de a film megnézése után egyértelművé válik).
13. Éjjeli Féreg
Nightcrawler (2014) - [imdb pont: 7.9]
Rendező: Dan Gilroy
Főszereplők: Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Riz Ahmed
Rövid Sztori: Lou (Jake Gyllenhaal) piti tolvaj, akit a nagyravágyás vezérel. Egy este szemtanúja lesz, ahogy egy balesetet szenvedett autóst kamerások rohannak meg, akik a balesetről készített felvételeket a legtöbbet fizető TV csatornának szándékoznak eladni. Lou úgy dönt, hogy Ő is ezzel, tehát balesetek és bűntények helyszínének lefilmezésével szeretne pénzt keresni. Hamarosan "üzleti partnerre" akad a médiaszakember Nina (Rene Russo) személyében. Beruház egy autóra, felszerelésre, később pedig felveszi Ricket (Riz Ahmed) maga mellé segédnek, akivel együtt járják a várost éjszakánként anyag után kutatva. Lou a megszállottja lesz tevékenységének és egyre több határt átlépve egyre mocskosabb eszközökhöz folyamodik.
Saját Vélemény: Az előző részben is bemutatásra került egy olyan Jake Gyllenhaal film, amelyben a színész zseniálisan alakít (Ellenség). Ez pedig az a film, amiben élete alakítását nyújtja (amit sajnos nem jutalmaztak a két legnagyobb filmes díjkiosztón*). A film maga is elképesztően jó, egy igazi sötét, nyomasztó, sokszor kényelmetlen thriller. A történet remekül mutatja be (nyilvánvalóan több esetben is túlzással) a hírközlés új, modern, főleg kereskedelmi televíziózásra jellemző infotainment jellegét, jelen esetben a szó legrosszabb jelentését magában foglalva. Tehát azon kemény üzenettel dolgozik, miszerint az ilyen műsorok az emberi nyomorúságot, a kínt, a halált váltják hatásvadász és szenzációhajhász módon aprópénzre, ezzel torzulásra ítélve a nézők igényeit és ingerküszöbét. Az alkotás technikai megoldásai is kiválóak, annak ellenére, hogy elsőfilmes rendezőként Gilroy nem kapott végtelen keretet a stúdiótól. A képi világ tökéletes a film atmoszférájának közvetítéséhez, hol lassan mozgó, hol élesen, hirtelen érkező képvágásokkal operál, ezekkel jól egyensúlyozva. Emellett külön misztikus hangulatot ad Los Angelesnek a neon fényekkel olykor megvilágított éjszakai vaksötét és a sejtelmes hajnali félhomály is. A másik remek technikai szegmense a filmnek annak zenéje, mely a történet egy bizonyos pontjáig teljesen azonosul a cselekménnyel, majd az egyre sötétebb eseményeket követően feltűnően elüt attól (utalva a főhős brutális rezisztenciájára). A néző is képviseltetve van a filmben, Rick karaktere által. Gyllenhaal alakításáról tényleg csak szuperlatívuszokban lehet beszélni ezzel a filmmel kapcsolatban, hátborzongatóan meggyőzően hozza a gátlástalan, ijesztő, lelketlen, mentálisan nyilvánvalóan torzult, de mégis precíz, lebilincselő karaktert aki egyszerre a film hőse és antihőse is. Elég annyival jellemezni, hogy a film alatt nagyjából 4-5 alkalommal pislog összesen, megvetni és szánni való, de mégis megnyerő. A történetbeli Lou (Vagy Louis - ennek jelentősége van a történetben is) túlzás nélkül a valaha volt egyik legjobban megírt és kitalált karakter a filmtörténelemben. A főszereplő és a film is pont olyan, mint egy baleset, kényelmetlen nézni, de valamiért mégis kíváncsiak vagyunk és tovább nézzük. Nagyszerű thriller nem túl szájbarágós társadalom- és médiakritikus elemekkel, felejthetetlen színészi játékkal. Külön plusz, hogy az itthoni forgalmazó ezúttal jobb magyar címet adott a filmnek, mint annak az eredeti címe.
* - Abban az évben (2015.) Gyllenhaal mindössze a Golden Globe-on volt jelölve a legjobb férfi főszereplő kategóriában az Éjjeli Féregért, az Oscar-on nem is volt a legjobb 5 jelölt között. Végül mindkét díjat Eddie Redmayne vitte el a Mindenség Elmélete c. filmben nyújtott alakításáért.
Tetszeni fog, ha tetszett a(z): Fogságban (Prisoners), Amerikai Pszichó (American Psycho)
Azoknak ajánlom, akik: Szeretik az igazán jó thrillereket.
12. Börni, az eszelős temetős
Bernie (2011) - [imdb pont: 6.8]
Rendező: Richard Linklater
Főszereplők: Jack Black, Matthew McConaughey, Shirley MacLaine
Rövid Sztori: Bernie Tiede (Jack Black) temetkezési vállalkozóként dolgozik egy Kelet-texasi kisvárosban, mindenki kedveli jó kedélyűsége, kedvessége, segítőkészsége miatt. Tanít, emellett a templomi kórusnak is tagja. Megismerkedik Marjorie-vel (Shirley MacLaine), a gazdag özveggyel. Kapcsolatuk szorosabbra fonódik, közös programokra járnak, valamint egy idő után a férfi intézi Marjorie pénzügyeit is. Az idős hölgy meghal, ami hosszú ideig nem tudódik ki. Miután fény derül a halálesetre és arra, hogy gyilkosság történt, Bernie a kisváros és a körzeti megbízott (Matthew McConaughey) figyelmének középpontjába kerül. Igaz történet alapján.
Saját Vélemény: Az első leszögezni való a filmmel kapcsolatban; Az Éjjeli Féregnél dicsérendő volt a cím fordítása, itt viszont az egyik legrosszabban lefordított, legfélrevezetőbb magyar címet adták a filmnek. A magyar cím azt sugallja, hogy ez egy gagyi vígjáték, miközben egy ízig-vérig fekete komédia/dráma, ahol Jack Black nem a suttyóságával emelkedik ki, hanem a remek színészi alakításával. A listán azért van jelen, mert egy alig ismert alkotás és egy nagyon különleges, érdekes filmélmény. Az embernek "valami nem stimmel, de nem tudom, hogy mi" érzése van végig a film nézése közben, amit okozhat a tragikus és morbid történések ellenére is végig vidám és bájos hangvétel és hangulat, vagy a tényfeltáró riport jelleg. A film ugyanis dokumentumfilm-elemekkel ad még különösebb pikantériát ennek a fekete komédiának. Az előző részben említve volt Matthew McConaughey zsánerváltása a romantikus vígjátékok főszerepeitől a komoly, jól megírt, valódi színészkedést igénylő karakterekre, ahol a Gyilkos Joe címszerepéért volt említve ez. Ez a film ugyancsak 2011-es, tehát ez volt az az év, ahol a színész megérdemelt karrierje beindult. Mindenképp érdemes egyszer megnézni, hiszen maga a történet egy rendkívül érdekes megtörtént eseményt dolgoz fel egy érdekes emberről. Ne nagy kacagásokra számítsunk a nézése közben, hanem megmosolyogtató karakterekre, szituációkra és nagyon egyedi hangulatra.
Tetszeni fog, ha tetszett a(z): Fargo
Azoknak ajánlom, akik: kíváncsiak egy sajátos hangulatú, félig dokumentumfilm-jellegű, megtörtént eseményeken alapuló fekete komédiára/drámára.
11. Vidocq
Vidocq (2001) - [imdb pont: 6.5]
Rendező: Jean-Christophe "Pitof" Comar
Főszereplők: Gérard Depardieu, Guillaume Canet, Inés Sastre
Rövid Sztori: 1830-ban Párizsban Eugéne Vidocq (Gérard Depardieu) egy misztikus fantom, az Alkimista után nyomoz, aki tükör-álarcot visel és perverz gyilkosságok köthetőek hozzá. A nyomozás eseményeit az újságíró, Étienne (Guillaume Canet) próbálja oknyomozó munkával feltárni. Kutatásai során Párizs bűntől hemzsegő alvilágában találja magát, ahol fiatal lányok esnek áldozatul a kábítószernek és a kéjenc gazdag urak beteges vágyainak.
Saját Vélemény: Alig ismert film, mely legfőképpen a hangulata és csavaros története miatt került fel a listára. A steampunk látványvilág, a díszletek, a helyszínek, a színvilág és annak megjelenő kontrasztjai magával ragadó, egyedi atmoszférát varázsolnak a filmnek (bár néhol nem a legjobb a CGI, és az animáció de betudható annak, hogy 2001-es francia alkotásról van szó). A történet egy rendkívül misztikus krimi, sajátos, egyedi, baljós és enyhén nyomasztónak is nevezhető légkörrel. Kellően naturalisztikus, érezhető a bűn súlya és a 19. század eleji párizsi alvilág is úgy jelenik meg a képernyőn, ahogyan azt elképzelnénk. Szórakoztató, látványos, a nézőt (aki fogékony rá) a film a legelső percekben magával ragadja. Nem tökéletes film, fellelhetőek benne logikai bukfencek is (nem feltétlenül komoly hibák) és néhány fontosnak tűnő elem tisztázatlan marad, viszont kárpótol a misztikus atmoszféra és a titokzatos karakterek.
Eugéne Vidocq egyébként valós személy volt, a francia történelem egyik legendás alakja, hozzá vezethető vissza a mai modern magánnyomozó fogalma is. Korszakalkotó bűnüldözési és nyomozási módszerek köthetőek a nevéhez, a ballisztikai vizsgálattól kezdve az alvilágba beépített rendőrökig. Rengeteg francia mű megihletője volt kalandos életével (alvilági alakként, bűnözőként kezdte, volt katona, részt vett a forradalomban, majd angol hajókat fosztogató kalózként tevékenykedett, de magát osztrák úrnak kiadva folytatott viszonyt kormányzók lányaival is. Többször megjárta a francia börtönöket, kétszer is halálra ítélték, végül amnesztiáért cserébe a törvény szolgálatába szegődött és forradalmasította a nyomozási módszereket. Élete utolsó éveiben pedig nyomdát alapított és regényírásba kezdett).
Tetszeni fog, ha tetszett a(z): Van Helsing
Azoknak ajánlom, akik: Szeretik a misztikus, rejtélyes filmeket, ahol a történelem és a fantázia egészségesen arányosan találkozik. -Akik kíváncsiak egy hangulatos bűnügyi történetre és nyomozásra remek látványvilággal párosítva.
10. A vadászat
Jagten (2012) - [imdb pont: 8.3]
Rendező: Thomas Vinterberg
Főszereplők: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp
Rövid Sztori: Lucas (Mads Mikkelsen) középkorú férfi, aki óvodai asszisztensként dolgozik, valamint tagja a helyi vadászközösségnek és kisvárosának megbecsült tagja. Nemrég vált el, de dolgai szépen lassan rendeződni látszanak, ugyanis kamasz fia nála való elhelyezésétől már csak kevés választja el, valamint újra randizni kezd. A zavartalan napjai azonban egy pillanat alatt dőlnek romba, ugyanis legjobb barátjának, Theonak (Thomas Bo Larsen) a kislánya (Annika Wedderkopp) azt állítja, hogy Lucas molesztálta őt, ami teljesen alaptalan. Ennek ellenére mindenki a kislány szavára ad, Lucas pedig egy végtelennek tűnő meghurcoltatás ártatlan áldozatává válik.
Saját Vélemény: Rendkívüli erejű, életszagú, tanulságos dráma. A film nagyon gondolatébresztő, súlyos témát érint, és bár lassú lefolyású a történetvezetés, mégis végig lebilincselő. A nézőt átjárja a tehetetlenség, a düh, a kiszolgáltatottság, a megalázottság érzése, hiszen teljesen azonosulni tud az ártatlan főszereplővel, akit Mads Mikkelsen mesteri színészi munkával alakít. Az embernek van egy olyan érzése a filmmel kapcsolatban, hogy egy hasonló eset az életben is pont ugyanígy működne és menne végbe, így egyszerre megérti a kisváros lakóit is, akik remek társadalomábrázolásként szolgálnak -és önmaguk számára morális értéket képviselnek. Elgondolkodtató, hogy éppen melyik karakter szemszögéből vizsgálva mit tekintünk ezen értékeknek megfelelő reakciónak és attitűdnek. Ezen kérdések mellett a film nem foglal állást, hanem a nézőre bízza ennek kibontását. Olykor a szék karfáját szorongatóan bicskanyitogató, olykor pedig fájdalmasan dühítő. Mégsem lehet igazán senkire haragudni, mert minden karakter esendő és jól megírt. Mindenkit, mintha "ismernénk" (a mellékszereplők színészi játéka is kiemelkedő). Objektíven tekintve érthetőek a motivációk és mozgatórugók, amik mégis kényelmetlen és súlyos hangulatot adnak a filmnek. A szélsőséges reakciók (szinte már) legitimálása ugyanannyira enyhe, alig észrevehető, de fontos fűszeradaléka a történetnek, mint a manipuláció, vagy az előítéletesség, a prekoncepciók és a stigmák lesúrolhatatlansága. A történetvezetés egy egyre gyűrűződő és fokozódó dráma után tökéletes, de nyugtalanító befejezéssel ér véget. Dán alkotás lévén a skandináv filmek visszafogottsága és kimértsége jellemzi az atmoszférát, melyet a hangulatot tovább fokozó remek téli északi látványvilág kísér. Borzasztóan kemény film, a megnézése felejthetetlen nyomot hagy az emberben.
Tetszeni fog, ha tetszett a(z): Fogságban (Prisoners), Amerikai Szépség (American Beauty)
Azoknak ajánlom, akik: Szeretik az erős, a gondolatébresztő, nehéz filmeket, - a skandináv drámákat.
9. Gilbert Grape
What's Eating Gilbert Grape (1993) - [imdb pont: 7.8]
Rendező: Lasse Hallström
Főszereplők: Johnny Depp, Leonardo DiCaprio, Juliette Lewis
Rövid Sztori: A huszonéves Gilbert (
Johnny Depp) egy unalmas kisvárosban éli életét mozgásképtelenségig túlsúlyos édesanyjával és testvéreivel, akik közül egyikőjük, az értelmi fogyatékos Arnie (
Leonardo DiCaprio) elég problémás. A család fenntartója Gilbert, aki családjának minden terhét a vállára veszi, de örökös dilemmák között tengődik, irigyelve kortársai szabadságát. Egy napon találkozik Becky-vel (
Juliette Lewis), aki nem a város lakója, csak átutazóban van. A két fiatal találkozása egy kicsit felforgatja mindannyiuk életét.
Saját Vélemény: Egy igazi szívhez szóló, bájos, megható film a családról és a szeretetről. A történet lassú, csendes lefolyású, tele erős párbeszédekkel és emberközeli, szívbemarkoló jelenetekkel. Külön pozitívuma a filmnek a több filmből is jól megszokott
amerikai álom kép ellentétének bemutatása, a "
bárkiből lehet bárki és bármi, csak akaraterő kell hozzá" semmitmondó zugmotivációs egysoros frázis húsba vágó és reális "felrúgása". Johhny Depp karaktere ugyanis a (társas) magány megtestesítője, aki folyamatos vívódások között éli mindennapjait a szabadság, az önmegvalósítás vágya és a családja iránti önzetlen szeretet között. Ezt a terhet (a jó forgatókönyvnek hála) nem szélsőségesen, szájbarágósan drámai eszközökkel (
pl. ajtócsapkodós viták) szemlélteti a film, hanem a színész melankolikus, visszafogott, magában őrlődő viselkedésével, ami sokkal életszerűbbé teszi a karaktert. Az édesanya karakterén keresztül pedig egy rengeteg embert érintő problémával találkozunk; az azzal járó fájdalom és keserűség, amikor valakiben nem tisztelik meg az embert. A csúcs mégis DiCaprio játéka, aki 18 éves volt a forgatás idején és annyira hitelesen és zseniálisan játssza el a karaktert, hogy már ilyen fiatalon is nyilvánvaló volt az őstehetsége. Ezért a szerepéért kapta egyébként meg az első
Oscar jelölését. A filmben a legfelemelőbb a szívmelengető testvéri szeretet, valamint az empátia és az együttérzés, amit a karakterek a sorsukból adódóan kiváltanak a nézőből.
Tetszeni fog, ha tetszett a(z): Forrest Gump, Édesek és Mostohák (
Stepmom), Az igazi csoda (
Wonder), Apa csak egy van (
Mrs. Doubtfire), My Girl - Az első szerelem
Azoknak ajánlom, akik: Szeretik a (90-es évekbeli) családi filmeket, -a megható filmeket, -szeretnék látni DiCaprio és Johhny Depp életük egyik legjobb alakítását.
8. Ez a fiúk sorsa
This Boy's Life (1993) - [imdb pont: 7.3]
Rendező: Michael Caton-Jones
Főszereplők: Robert De Niro, Leonardo DiCaprio, Ellen Barkin
Rövid Sztori: Caroline (
Ellen Barkin) egyedül neveli fiát, Tobiast (
Leonardo DiCaprio), mígnem összeismerkedik a középkorú munkásember Dwight-al (
Robert De Niro), akihez hozzámegy, és egy kisvárosba költöznek. A férfi nem különösebben kedveli a kamaszkorú fiút, kapcsolatukat rengeteg feszültség és ellentét jellemzi. Dwight egyre durváb bántalmazásokban részesíti Tobiast, akit csak egy bentlakásos iskolába való bekerülés reménye tart vissza az összeroppanástól. Tobias Wolff önéletrajzi regénye alapján.
Saját Vélemény: Azért a
Gilbert Grape után következik a listán a film, hogy bemutassam, -személyes kedvencem- DiCaprio még jóval a
Titanic ('97) sikere előtt alakított nagyszerűen több jó filmben is. Ez az alkotás is ennek bizonyítékául szolgál. A történet nagyon életszerű, mellőz mindenféle túljátszást, a feszültség szinte kézzel tapintható bizonyos jeleneteknél. A három főszereplő mind külön szemléletmódot közvetít a világról, de egyikük sem lesarkított, kellően rétegeltek és árnyaltak. A film az '50-es évek hidegháborús hangulatú, jól elkülöníthető osztályokkal jellemezhető Amerikájában játszódik, ahol Ellen Barkin karakterének meg kell küzdenie a sztereotípiákkal, a kiszolgáltatottsággal, a változástól való félelemmel, a kihasználtsággal, tehát az egyedülálló nők/anyák (akkori/mindenkori) nehézségeivel. De Niro bicskanyitogatóan hitelesen játssza a láthatóan frusztrációkkal és rengeteg belső feszültséggel küzdő, önmagát "
NAGYMENŐnek" beállító, de közben szánalmas férfit, aki kicsinyes módon örömét leli abban, hogy visszaélhet "hatalmával". Nem lehet viszont pusztán negatív karakterként tekinteni rá, ugyanis kellően árnyaltan megírt figura, sokszor érthető (nevelési) motivációkkal (más kérdés, hogy ezeket milyen megkérdőjelezhető vagy éppen megvetendő formában közvetíti). DiCaprio pedig szintén magát "nagymenőnek" beállító, link, balhés karakterének anyjával való szeretetteljes kapcsolata az egyedüli kapaszkodója, míg az elnyomottság révén nem szélesedik annyira a látóköre, hogy sorstársat találva önmaga hibáival is szembenéz. Kitűnő film a kiszolgáltatottságról, az újrakezdés nehézségeiről, a szeretethiányról és a szeretetről.
Tetszeni fog, ha tetszett a(z): Holt költők társasága (
Dead Poets Society), Sleepers- Pokoli lecke (
Sleepers)
Azoknak ajánlom, akik: Szeretik az erős drámákat, jó karakterekkel, -szeretik De Niro/DiCaprio színészi játékát.
7. Apocalypto
Apocalypto (2006) - [imdb pont: 7.8]
Rendező: Mel Gibson
Főszereplők: Rudy Youngblood, Raoul Trujillo, Dalia Hernández
Rövid Sztori: Jaguár Mancs (
Rudy Youngblood) vadász a 16. század eleji Közép-Amerikában. Családjával és törzsével békében élnek, amíg maja harcosok meg nem támadják falujukat. Sok falubélit megölnek, házaikat felgyújtják, a férfi pedig (miután elrejtette családját), több társával együtt rabságba kerül. A maják városukba hurcolják foglyaikat, ahol isteneik áldozatának szánják őket. Jaguár Mancs sikeresen megszökik a fogságból és haza szeretne jutni, hogy megmentse családját, egy csapatnyi maja harcos pedig üldözőbe veszi.
Saját Vélemény: A film annyira monumentális, epikus és realisztikus, mintha egy felejthetetlen időutazáson vennénk részt. Nagyon átgondolt, részletes, racionális, hiteles, egyedülálló műalkotás. A
valaha készült az egyik legjobb
monomítosz (olyan narratíva, aminek az abszolút központja a főhős karakterfejlődése/útja) - jelen esetben egy meghurcoltatás, majd egy menekülés története olyan izgalmas, pörgős, dinamikus, akciódús jelenetekkel, amik lebilincselő ütemet adnak a filmnek. A Mel Gibsonra jellemző naturalizmus itt is húsba vágó és nagyon erős, van bőven vérfürdő és barbarizmus, mindez annyira életszerűen ábrázolva, hogy az ember szinte érzi a fájdalmat. Kitérve külön a lenyűgöző képi világra, muszáj megemlíteni a film hitelességét ugyancsak tovább öregbítő esőerdei helyszínt, mely néha már Nat.Geo dokumentumfilmet idéz. A realizmus csúcspontja viszont a film nyelve, ugyanis a rendező (ahogy korábbi filmjénél, a
Passiónál is tette az
arámival), a történelmi hitelesség érdekében az
eredeti nyelven szólaltatja meg a karaktereket, tehát csak feliratosan érthető a film, ugyanis
maja nyelvűek a szövegek és a párbeszédek (
amit első nézésre is kb. 5 perc alatt meg lehet szokni). A filmet egyszerűen élvezet nézni, beszippant a világa, a hangulata, végig leköt, végig izgalmakkal teli és egy olyan történelmi civilizációba enged betekintést, melyről csak keveset tudunk. Ami még tovább emeli a film minőségét, hogy nagyon finom utalások találhatóak benne a mai civilizációra, vagy az aktuális fontos kérdésekre, mint a hataloméhség, vagy akár környezetvédelem. Mindezek valóban alig észrevehető és ügyesen bújtatott párhuzamok, hol egy helyszín részleteiben elrejtve, hol pedig egy öreg bölcs rövid, tűz körül elmondott meséjén keresztül tálalva. Ezen korszakokon átívelő tanulságok, valamint az aprólékos hitelesség és az epikus, monumentális élmény felejthetetlenné teszik a filmet.
Tetszeni fog, ha tetszett a(z): Rettenthetetlen (
Braveheart), A Passió (
The Passion of the Christ), Mad Max filmek, bármilyen (jó) "menekülős" film.
Azoknak ajánlom, akik: Szeretik az izgalmas, lebilincselő, akciódús filmeket -, és/vagy kíváncsiak erre történelmi környezetben. -szeretnének egy időutazás-szerű filmélményben részt venni.
6. Legyetek jók, ha tudtok
State Buoni se Potete (1983) - [imdb pont: 8.0]
Rendező: Luigi Magni
Főszereplők: Johnny Dorelli, Rodolfo Bigotti, Philippe Leroy, Eurilla del Bono
Rövid Sztori: Az 1500-as évek Rómájában a jó kedélyű, jámbor Fülöp Atya (
Johnny Dorelli) árva és magára hagyott gyerekeket nevel, akiket alamizsnákból tart el. Magához fogadja a tolvaj Cirifischio-t is, aki egy koldulása során csavaros úton megismerkedik egy hasonlóan nehéz sorsú Leonettával. Hármójuk több éven át tartó, hol egymást keresztező, hol egymástól eltávolodó életútjáról szól a film.
Saját Vélemény: Ez az olasz alkotás a
valaha készült egyik legszerethetőbb, legmeghatóbb, legszívhezszólóbb film. Végig kedvesen, olykor szatirikusan humoros, magával ragadó, szívet melengető és tanulságos. Ne legyen elijesztő a vallási vonal, a film ugyanis egyáltalán nem él azzal, hogy propagálja, vagy reklámozza, esetleg egyetlen megoldásként állítsa be a hitet, sőt, több esetben is (humorosan és ízlésesen) egyházkritikus elemek/félmondatok fedezhetőek fel benne. Annyira finoman van tálalva a vallás a filmben, hogy elsőre nem is tűnik egyértelműnek egy olyan meghatározó vonal, hogy a történetben maga a sátán is fontos szerepet kap. A karakterek nagyon szerethetőek, a történelmi személyek* ábrázolásai pedig mind emberközeliek. A filmben mellékszerepet is vállaló zeneszerző pedig mestermunkát végzett a
betétdalokkal (
melyek az árva gyerekek kórusával előadva még hatásosabbak) és a keserédes filmzenével is. Kedves, humoros, rendkívül megható, csodaszép film.
*
Néri Szent Fülöp bolondos, jámbor, néha megbotránkoztató személyiségét, valamint Loyolai Szent Ignác katonai múltjából származó szigorát [a történelmi források így jellemzik Őket] hűen visszaadja a film. - (Mindkét történelmi személy élete egyébként megér külön egy olvasást).
Tetszeni fog, ha tetszett a(z): Az élet szép (
La Vita e Bella)
Azoknak ajánlom, akik: Szeretik a kedves, humoros, tanulságos és szép (családi) filmeket.
5. A nagy fehérség
The Big White (2005) - [imdb pont: 6.4]
Rendező: Mark Mylod
Főszereplők: Robin Williams, Holly Hunter, Giovanni Ribisi, Woody Harrelson
Rövid Sztori: Paul (
Robin Williams) tourette-szindrómás feleségével (
Holly Hunter), anyagi gondokkal küszködve éli mindennapjait Alaszkában. Egy nap talál egy hullát a szemetesben. Mivel az évek óta eltűnt öccse után járó biztosítási összeghez nem tudott még hozzájutni, egy kis "átalakítással" a halottat felhasználva veri át a biztosítót, előrukkolva "testvére" holttestével. Mindeközben egy ügynök (
Giovanni Ribisi) gyanakodni kezd rá, valamint két alvilági alak is a képbe kerül, akik keresik a szemétben ideiglenesen "eltüntetett" halottjukat. Mindennek tetejébe az igenis életben lévő öccse (
Woody Harrelson) is megjelenik.
Saját Vélemény: Üdítő látni egy tőle szokatlan (
kevés filmjében nem egyértelműen pozitív karakterű) szerepet eljátszva Robin Williamset. Ez az alig ismert film egy igazi fekete komédia, burleszkre hajazó poénokkal tűzdelve, mégis mélyen emberi, valódi sorstragédiákkal. Kis költségvetésű film, sok jó színésszel, sokatmondó, frusztráló, állandóan havas tájú képi világgal és hangulatos
Eels betétdalokkal. Nem a legizgalmasabb, nem a leghumorosabb, nem is feltétlenül többször nézős, de nagyon sajátos hangulata és fekete humora egyszeri nézésre mindenképpen alkalmassá teszi.
Tetszeni fog, ha tetszett a(z): Fargo
Azoknak ajánlom, akik: Szeretnének egy egyedi hangulatú fekete komédiát látni, melynek plusz külön atmoszférát ad az alaszkai környezet.
4. Észvesztő
Girl, interrupted (1999) - [imdb pont: 7.3]
Rendező: James Mangold
Főszereplők: Winona Ryder, Angelina Jolie, Brittany Murphy, Clea DuVall, Jared Leto
Rövid Sztori: A '60-as évek végén a 17 éves Susanna (
Winona Ryder) összeroppan és pszichiátriára kerül. Az intézmény falai között a sorstársaiból idővel barátok lesznek, így fonódik szorosra a kapcsolata Lisával (
Angelina Jolie) és Daisyvel is (
Brittany Murphy). A bent töltött idő alatt megismeri önmagát is, majd pedig elkezd írni a tapasztalatairól. A film Susanna Kaysen memoárjából készült.
Saját Vélemény: A film az önismeretről, az elvárásokról és a megfelelésről szól, valamint az ezekben rejlő veszélyek közvetítéséről. A pszichiátria egy külön kis bolygót képez a világban, ahol a karakterek próbálnak önmagukra találni, miután kivetette őket a társadalom magából. A film néhol humorral dobja fel a történet egyébként komoly hangulatát, melyre végig "ráül" egy állandóan komor, de alig érezhető légkör. Erősen drámai történet hiteles és jó színészi alakításokkal (
Angelina Jolie a szerepért megkapta az Oscar és a Golden Globe díjat is, mint legjobb női mellékszereplő). A mellékszerepekben is jó színészek vannak jelen. Susanna és Lisa karaktere képez két jól elkülöníthető szemléletet, a kiút keresését és a mindenről való lemondást. Végig leköti a nézőt, ám a nehéz téma ellenére nem felkavaró alkotás.
Tetszeni fog, ha tetszett a(z): Száll a kakukk fészkére (
One Flew Over the Cuckoo's Nest), Nyomás alatt (
It's a Kind of a Funny Story), Hívatlan vendég (
The uninvited)
Azoknak ajánlom, akik: Kedvelik az önismerettel foglalkozó filmeket, -a lélektani filmeket, -szeretnék látni Angelina Jolie élete legjobb alakítását.
3. Sráckor
Boyhood (2014) - [imdb pont: 7.9]
Rendező: Richard Linklater
Főszereplők: Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater
Rövid Sztori: A film főhőse Mason (
Ellar Coltrane), akinek 6 éves korában csatlakozunk be az életébe, szó szerint, hiszen innentől kezdve 18 éves koráig figyelemmel kísérhetjük azt, annak minden részletével. Édesanyja (
Patricia Arquette) úgy dönt, hogy Masonnel és nővérével együtt (
Lorelei Linklater) elköltözik Houstonba, mikor édesapja (
Ethan Hawke) épp hazatérőben van Alaszkából. Mason életét és felnőtté válását követhetjük 12 éven át szülők válásával / költözéssel / szerelmekkel / csalódásokkal / kudarcokkal / döntésekkel, valamint az őt körülvevő és rá hatással lévő emberekkel.
Saját Vélemény: A filmet
valóban 12 éven át forgatták (persze nem folyamatosan, hanem minden évben 1-1.5 hónapot forgatott együtt ugyanaz a stáb), így egy egyedülálló, monumentális filmélményt kapunk ebből a kockázatos és innovatív projektből. A filmnek nincs meghatározható története, hanem egy fiú felnövését követi végig, így nem a nagy megfejtések, katarzisok, vagy filozofálások a jellemzőek, hanem a sztori olyan, mint maga az élet - néha vontatott, némely jelenetek csak később érnek be, ez igazából egy kicsit
mindenki és egy kicsit
senki története. Rengeteg életszakaszban magunkra ismerhetünk, számtalan saját sorsunkból és életünkből visszaköszönő jelenettel találkozunk, mindenki beleláthatja a saját pillanatait, tehát az egész film egy igazán egyedülálló nosztalgiavasút. A megfelelő hangulattal kell leülni megnézni és megszakítás nélkül érdemes tenni mindezt, hogy igazán felejthetetlen hatást nyújtson. A párbeszédek helyenként nagyon erősek, külön nosztalgiafaktort pedig az biztosít, amikor a film segít nekünk "belőni", hogy éppen hol járunk, melyik évben. Olyan eszközökkel teszi mindezt, mint egy gameboy, egy megfelelő betétdal (ami az adott év slágere volt), a Harry Potter X-edik részéért való sorban állás (
direkt párhuzam, hiszen a HP filmek szereplői szintén a nézők szeme láttára nőttek fel), az iPhone, vagy az instagram használata. Tény, hogy egy rendkívüli technikai megoldás, vagy az emberfeletti erőbefektetés (jelen esetben a 12 éven át tartó forgatás) önmagában nem tesz egy filmet jobbá, de mégis egyedülálló élmény látni ennek megvalósulását, ami magával ragadja a nézőt. Akit "elkap" a film, annak a közel 3 órás játékidő egy igazi, érzelmes, órákon át tartó nosztalgiaérzést ad, akit viszont nem, annak unalmasnak fog hatni.
Tetszenni fog, ha tetszett a(z): Az első igazi nyár (
The Way Way Back), Holdfény (
Moonlight)
Azoknak ajánlom, akik: Nem riadnak vissza a hosszú játékidőtől, -a lassú történetvezetéstől, -és kíváncsiak egy egyedülálló nosztalgia-utazásra.
2. Melankólia
Melancholia (2011) - [imdb pont: 7.2]
Rendező: Lars von Trier
Főszereplők: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbuourg, Stellan Skarsgard, Alexander Skarsgard, Kiefer Sutherland, Udo Kier
Rövid Sztori: Justine (
Kirsten Dunst) és Michael (
Alexander Skarsgard) a házasságukat megünnepelendő, egy nagy összejövetelt tartanak a nő nővérééknek (
Charlotte Gainsbourg) hatalmas házában. Az esküvői parti azonban idővel kudarcba fullad a felszínre törő, elfojtott családi feszültségektől, miközben a Föld felé a Melankólia névre keresztelt kisbolygó közelít.
Saját Vélemény: Egy valódi művészfilm, tele szimbolizmussal és metaforával.
Melankolikus, letargikus, sokszor ugyan hatásvadász- de mindenképp magával ragadó és nyomasztó atmoszférájú. A rendező saját depressziójából való kilábalásként készítette el terápiás jelleggel a filmet, maga az alkotás és a "címszereplő" kisbolygó is a depressziós állapot metaforája (
leegyszerűsítve kb.: külső segítség nélkül csak a "világvégével" ér véget az állapot is). Több kettősség is alkotja a történetet; két elkülöníthető részre van osztva, a két nővér ellentétes viselkedése és karaktere, valamint a globális és a legemberközelibb hatások különös párhuzama is ilyen. Előbbi (
tehát az ellentétes viselkedés) megjelenik Kirsten Dunst depresszióval küszködő karakterének kispolgári középszerűségből való kiszakadási kényszerében, ezzel szemben a nővére pont ezen középszerűségben éli a társadalmi normák szerinti boldog életét. A film végéhez közelítve ez az ellentét a két karakter között átfordul, hiszen ahogy az egész emberiséget sújtó apokalipszis bizonyossá válik, Justine depressziója gyógyulni kezd és csapongó természete megnyugszik, nővére pedig szépen lassan elveszíti boldogságát. A másik nagy kettősség, ami jellemző, az a globális kataklizma emberi szintre való lehozása és az azon keresztüli vizsgálata, hiszen a karakterek énjének és pszichéjének, valamint elfojtott feszültségeinek kivetülése jelent "világ végét" a násznépként megjelenített emberiségnek. A film képi világa egyedi atmoszférájú, hol lassú nagy
totálokkal, hol kézi kamerás csapongó képekkel. A felcsendülő Wagner dallamok pedig szintén erősítik a letargikus élményt. Költői, lehengerlő, de abszolút rétegfilm, ami kevesek számára teszi befogadhatóvá.
Tetszeni fog, ha tetszett a(z): Lars von Trier többi filmje
Azoknak ajánlom, akik: Szeretik a szimbolizmust, a metaforákat, a művészfilmeket, - vagy kíváncsiak egy igazán erős rétegfilmre.
1. Isten városa
Cidade de Deus (2002) - [imdb pont: 8.6]
Rendező: Fernando Meirelles, Kátia Lund
Főszereplők: Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Phellipe Haagensen, Alice Braga
Rövid Sztori: A történet Rio de Janeiro
Isten Városa nevű negyedében játszódik, és két egyidős fiú, és az őket körülvevők életútját mutatja be a hatvanas évektől a nyolcvanas évekig. Egyikőjükből fotós lesz, másikuk pedig Rio egyik legveszélyesebb bűnözőjévé válik.
Saját Vélemény: Az
egyik legjobb film, ami valaha készült, szép, tanulságos, sokkolóan kemény alkotás. Végtelenül hiteles darab, ennél jobban nagyon kevés film mutatja be az erőszak világát, a bűnbandákat, a bűn világában megforduló embereket, az ő motivációikat. Nem szépít, nem romantizál, nincs túldramatizáltság, csak erős, naturális jelenetek, tökéletesen megírt karakterek, lebilincselő akció és ütem. Csak szuperlatívuszokban lehet beszélni a filmről, bár a cselekmény rengeteg szálon fut, és több
flashback, visszautalás is van benne, emellett több tucat karaktert ismerünk meg, a forgatókönyv mégis összeszedett, nem csapong, minden átlátható, minden megérthető. A képi világ külön kiemelendő a sok kézi kamerás, akció közeli jelenettel, a néző szinte érzi a feszültséget, a tettek súlya pedig nyomasztó. Bemutat egy olyan világot, melyről keveset tudunk, mindezt végtelenül hitelesen, a legnagyobb gengszterfilmeket idéző történettel. Rendkívül tanulságos darab, emlékezetes karakterekkel, akik sorsukból adódóan és a kitörési lehetőségek korlátai miatt bukásra vannak ítélve. Külső szemlélői lehetünk a favellák erőszakos természetének és szívbemarkoló emberi sorsoknak, felejthetetlen formában. Kihagyhatatlan darab.
Tetszeni fog, ha tetszett a(z): Nagymenők (
Goodfellas), Gettómilliomos (
Slumdog Millionare), Bármelyik westernfilm, vagy bűnbandákról szóló film.
Azoknak ajánlom, akik: Mindenkinek!
-Remélem van(nak) olyan film(ek), a listán, amelyek felkeltették a figyelmed, azokhoz kellemes filmnézést kívánok!
Köszönöm az olvasást!
A képek forrása: imdb.com